las paredes del arte y la ingenieria están solo en nuestra mente

Julie Mehretu

“Creo que, en mi caso, al principio los cuadros nacieron de mis dibujos. El impulso la voluntad inicial de investigación era intentar desarrollar mediante el dibujo un lenguaje capaz de comunicar distintos tipos de narrativa y levantar un paisaje urbano en el que cada trazo tenga carácter propio, un modus operandi de comportamiento social. Cuando empezaron a crecer y desarrollarse en el dibujo, quise verlos matizados en varias capas, construir una dimensión espacial y temporal diferente en las narrativas”

La obra de Julie Mehretu se basa en la combinación de la pintura y el dibujo, llamado por ella misma “dibujar en la pintura”. Mehretu hace una separación física del dibujo, representándolo únicamente como la forma y los símbolos, y la pintura como la representación base del color: con esto se ha logrado crear un lenguaje muy particular que se lleva a cabo a murales y en retablos, mediante la utilización de varias capas lechosas y semitransparente de colores que luego retoca con trazos de dibujo.

No podríamos definir el estilo de Julie Mehretu tan fácilmente: no podríamos siquiera definirlo como algo estable. Nos encontramos con un lenguaje abstracto y cambiante que contiene pinceladas, graffiti, caligrafía, paisajismo, elementos góticos, alusiones arquitectónicas etc.

Nos encontramos también con diseños de tatuajes, símbolos de banderas, elementos del cómic, entre otros, que actúan (después de haber sido agrupados por la artista) como unidades separadas del conjunto de la escena.

Mehretu es una artista de una gigante complejidad, donde se nos plantea un equilibrio entre la fusión y la separación de elementos plásticos, expresado con un lenguaje nuevo y metafórico que se basa, precisamente, en el equilibrio de la fusión y la separación de ciertos elementos de nuestro día a día, de la historia y de nuestras percepciones.

Walter Mignolo nos habla de una marca geo-histórica en el estudio de la historia del conocimiento: no podemos negar que la historia tiene un valor y un lugar de origen, por lo tanto lidiamos constantemente con diferentes tipos de conocimiento. Catherine Walsh nos da un ejemplo de la diferencia colonial entre el conocimiento de los Incas y Azteca (quienes no poseían escritura) y el conocimiento de las universidades renacentistas. Está de más decir que los europeos desestimaron el conocimiento de los indígenas Americanos, entre otras cosas. Podríamos decir entonces que la colonialidad del poder es el “discurso que justifica la diferencia colonial”.

Evidentemente, si nos estamos refiriendo a una diferencia cultural, debemos hablar de centro de poder y por ende de regiones subalternas: los líderes que nos son impuestos y los seguidores. Por eso nos referimos a esta diferencia cultural como colonialidad.

Teniendo esto en cuenta Mignolo se refiere a América Latina como un producto y una consecuencia: ¿Qué ejemplo más claro que la cultura que fue impuesta por los colonizadores quienes arrasaron con la “inferior” cultura indígena americana?

Podríamos decir que un ejemplo claro del concepto de colonialidad en el arte es el muralista mexicano Diego Rivera, quien además de tener una gran cantidad de obras reflejando la historia de México (desde la vida azteca hasta la revolución mexicana en contra de Porfirio Díaz en 1910), tiene otra gran cantidad de obras donde refleja su influencia comunista y su crítica social. Podríamos decir que la firma de la obra de este muralista es notoriamente social: cuenta la historia del pueblo mexicano a través del tiempo alzándose frente a sus opresores. Nos encontramos con una obra realizada para enaltecer a un pueblo y respetarlo, y rechazar la imposición de cultura realizada durante la colonización, a través de una visión marxista importada desde Alemania.

Hablar de una superioridad de conocimientos como mencionamos anteriormente entre la universidad renacentista y por ejemplo la mitología azteca, es una forma muy cerrada de ver las cosas: no debemos hablar de superioridad o inferioridad cuando se trata de diferencias culturales. Pero por otro lado nos encontramos con que ya prácticamente no hay culturas “vírgenes” o “puras” todas las culturas han sido influencias por otras, adoptando lo deseado.



Supongo que la diferencia es ese pequeño detalle: se adopta lo que cada cultura desea, no se impone lo que uno considera que la otra cultura debe desear para convertirse en una genuina cultura.

Retratos contra el Maltrato

La violencia domestica se ha vuelto cada día un problema más grande a nivel mundial. En Venezuela solo 1 de cada 10 mujeres víctimas de maltrato lo denuncian.

La campaña en contra de la violencia domestica empezó con Amnistía internacional, haciendo presión en varios estados de Venezuela para el cumplimiento de la ley con respecto a la seguridad de las mujeres.

El 4 de noviembre el nuevo periódico digital CodigoVenezuela.com se presenta una exposición con pinturas emblemáticas del patrimonio cultural llevadas a lenguaje fotográfico, en apoyo a dicha campaña y en el marco del lanzamiento de dicho periódico. La exposición cuenta con la participacion de de Chiquinquirá Delgado, Albani Losada, Bony Simonovis, Odalys Forero, Ligia Petit, Roger Santodomingo, Ubaldo Arrieta, Javier Vidal y Laureano Márquez, entre otros.


(4 de noviembre, 7:00 pm. Terraza del Mercado de Chacao)

Bueno, ya salió la lista oficial y tengo dos compañeras! entonces le vuelvo a dar la bienvenida a Gaby Hernández, y a Rosmary Romano! espero que nos vaya muy bien.

saludos :)

Gab

"La funcionalidad de un ordenador es una cualidad estética: la belleza de la configuración, la eficacia del software, la seguridad del sistema, la distribución de la información; todas son características de una nueva belleza"

El principio de todo: el nuevo arte, JODI, y la era digital.

En 1993 dos artistas plásticos viajan a Silicon Valley. (¿Recordamos el año 1993? yo era muy chiquita, pero según he leído es prácticamente el gran año del Internet. Pleno fenómeno de las "puntocom"). En fin, a su regreso, Joan Heemskerk y Dirk Paesman, crean lo que sería la primera página web artística. Una página cuyo texto descoyuntado e imágenes parpadeantes hacen creer que la computadora ha empezado a trabajar descontroladamente, imitando un virus o un error de sistema. (click acá para ver la página de los artistas plásticos: <-<-<->->->? esto cambio totalmente la forma en la que se veía el internet y demostró que esto no es únicamente una simple vía de comunicación , también podía ser una forma de expresión artística como la pintura, el video, la fotografía, etc.

El año 1994 (ahora si viene el gran bum) Es un año clave en la historia de la tecnología. Mejor dicho, es un año clave en la historia: Netscape presenta su primer navegador comercial, cosa que populariza el internet convirtiéndolo en masivo un medio de comunicación, publicación y comercio.

¿Significó esto un nuevo e importante cambio estructural en la sociedad como lo fue la revolución industrial? ¿Fue esta la nueva revolución? ¿La revolución de la información y el mercado global?

El internet significó cosas muy distintas según los intereses de cada persona (o institución): para los empresarios significó una puerta a la fortuna rápida. Para los activistas políticos fue una oportunidad de buscar apoyo internacional, como por otro lado para los dictadores significó muchos problemas. Para los magnates de medios de comunicación fue un canal a través del cual distribuir contenido.

Después de esto, muchos artistas, galeristas y críticos se interesaron en el tema y se empezó a hablar de "arte de los nuevos medios" para referirse a obras que empleaban tecnología digital tales como instalaciones multimedia interactivas, arte en la red (como JODI), videoarte etc.

¿Será que todos los medios de comunicación son eventualmente usados como expresiones artísticas? ¿El arte está tan fijo dentro de nosotros que sin querer convertimos la comunicación en una maravillosa expresión artística?