Bueno, ya salió la lista oficial y tengo dos compañeras! entonces le vuelvo a dar la bienvenida a Gaby Hernández, y a Rosmary Romano! espero que nos vaya muy bien.

saludos :)

Gab

"La funcionalidad de un ordenador es una cualidad estética: la belleza de la configuración, la eficacia del software, la seguridad del sistema, la distribución de la información; todas son características de una nueva belleza"

El principio de todo: el nuevo arte, JODI, y la era digital.

En 1993 dos artistas plásticos viajan a Silicon Valley. (¿Recordamos el año 1993? yo era muy chiquita, pero según he leído es prácticamente el gran año del Internet. Pleno fenómeno de las "puntocom"). En fin, a su regreso, Joan Heemskerk y Dirk Paesman, crean lo que sería la primera página web artística. Una página cuyo texto descoyuntado e imágenes parpadeantes hacen creer que la computadora ha empezado a trabajar descontroladamente, imitando un virus o un error de sistema. (click acá para ver la página de los artistas plásticos: <-<-<->->->? esto cambio totalmente la forma en la que se veía el internet y demostró que esto no es únicamente una simple vía de comunicación , también podía ser una forma de expresión artística como la pintura, el video, la fotografía, etc.

El año 1994 (ahora si viene el gran bum) Es un año clave en la historia de la tecnología. Mejor dicho, es un año clave en la historia: Netscape presenta su primer navegador comercial, cosa que populariza el internet convirtiéndolo en masivo un medio de comunicación, publicación y comercio.

¿Significó esto un nuevo e importante cambio estructural en la sociedad como lo fue la revolución industrial? ¿Fue esta la nueva revolución? ¿La revolución de la información y el mercado global?

El internet significó cosas muy distintas según los intereses de cada persona (o institución): para los empresarios significó una puerta a la fortuna rápida. Para los activistas políticos fue una oportunidad de buscar apoyo internacional, como por otro lado para los dictadores significó muchos problemas. Para los magnates de medios de comunicación fue un canal a través del cual distribuir contenido.

Después de esto, muchos artistas, galeristas y críticos se interesaron en el tema y se empezó a hablar de "arte de los nuevos medios" para referirse a obras que empleaban tecnología digital tales como instalaciones multimedia interactivas, arte en la red (como JODI), videoarte etc.

¿Será que todos los medios de comunicación son eventualmente usados como expresiones artísticas? ¿El arte está tan fijo dentro de nosotros que sin querer convertimos la comunicación en una maravillosa expresión artística?

Lorena González: “No hay política cultural en los museos

La siguiente entrevista fue extraida de El Universal, el lunes 31 de agosto 2009.

Entrevista // Lorena González, curadora y profesora de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela

“Siento que en los museos nacionales existe un abandono que le está costando cada vez más caro al país”

El abandono que han experimentado los museos nacionales durante la década del gobierno del presidente Hugo Chávez les está costando muy caro a los venezolanos. Así lo afirma la curadora y profesora de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, Lorena González, quien además hace hincapié en que será un costo irreparable para la historia cultural nacional, que nunca se va a poder recuperar.

“Existe algo lamentable: el silencio editorial en el que se han insertado todos los museos en estos últimos 10 años con los catálogos. Ese es el curso de una generación de una década que no tiene publicaciones, que no existe. Las galerías comerciales por más que puedan sostenerlo no tienen la infraestructura, no tienen la posibilidad. Ni tampoco deberían de tenerla, porque ninguna galería comercial debe cumplir el papel del Estado, del museo”, dice González.

-¿Es decir que se habla de un costo histórico?

-Es un costo histórico irrecuperable. No hay catálogos, más allá que en algunas publicaciones de las galerías. Pero no es lo mismo. ¿Cómo recuperamos 10 años? Además, también las colecciones se paralizaron. Más nunca adquirieron piezas. Recuperar todo ese tiempo sería un costo altísimo, porque se deben contratar investigadores y buscar piezas. Y por más esfuerzos que hagas nunca vas a poder tapar esos vacíos. Allí hay 10 años y vamos para más. ¡Estamos paralizados!

-Entonces, ¿cuál es la situación actual de los museos?

-Hay una situación detenida. Algunos proyectos se hacen: la sede de la Galería de Arte Nacional, que es magnífica; hay algunas exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo y en el Museo Alejandro Otero. Pero en líneas generales la producción está bastante paralizada. Lo más delicado es que los museos reflejan la situación del país. Es la conducta de los venezolanos frente a los problemas. Aquí hubo tres modelos museológicos importantes: el Miguel Arroyo, con museo como experiencia estética; el de Manuel Espinoza, que comprendió que había que educar, inició las visitas guiadas, los talleres; y el de Sofía Ímber, el museo comunicacional que llegara a todos los rincones. Pero en lugar de tomar lo mejor de los tres modelos, lo que se hizo fue acabar con todo, y no promover una línea de desarrollo. Es gravísimo que teniendo los museos los artistas jóvenes estén desesperados porque no hay dónde exponer.

-En esa idea de “acabar con todo” se prescindió de los mejores curadores, museólogos e investigadores…

-Te hablé de los modelos de museo, porque ese es el punto. Cuando se hacen los cambios ciertamente tenían que reestructurarse y definirse los modelos. ¡Pero no! Se comenzó a identificarse con la personalidad. Entonces, el museo comunicacional que es Sofía Ímber desaparece por los roces que alguien tuvo con ella. Es no tener la capacidad de visualizar qué se debe hacer o corregir. ¡Lo que se hizo fue arrasar! Hasta se cambiaron los perfiles de los museos, algo fundamental. El perfil otorga las líneas sustanciales en el desarrollo no sólo del testimonio del arte actual sino, además, de la difusión de artistas y espectadores.

-¿Ese cambio de perfil ha tenido relación con las personas que han dirigido en su momento la Fundación Museos Nacionales?

-Sí, eso ha pasado un poco. Pero tengo la sensación de que no saben qué hacer. Por ejemplo, el Iartes tiene buenas propuestas y está apoyando al arte venezolano. Pero siento que en los museos existe un abandono que le está costando cada vez más caro al país. Son infraestructuras que si no las atiendes se desmoronan. La sala principal del MAO tiene un hueco en el techo. Esas cosas cuestan, y mucho.

-¿Se le están viendo las costuras a los museos? El Bellas Artes tiene filtraciones, el MAO está en pésimas condiciones…

-Sí. Es como todo: si lo abandonas se daña. ¡Es insólito que se inaugure la Galería de Arte Nacional y toda esa infraestructura se esté cayendo! En cierto modo funcionaba. Estuvo activa por mucho tiempo. Son 10 años de no hacer nada en los museos.

-¿Se justifican las condiciones de los museos, con la cantidad de dinero que ha manejado el gobierno de Chávez?

-¡Claro que no! ¿Cuáles son los fines del abandono? La verdad, no lo sé. La sensación que tengo es que hay voluntades cruzadas que son muy personalizadas. Es como si no les importara. No ha habido una programación sostenida para desarrollar una línea de investigación, más allá de la colección. Creo que la orden es: trabajen con la colección. ¿Dónde está el presupuesto? Tiene que existir para sostener la infraestructura, para hacer exposiciones, investigación. Yo trabajé en el Museo Alejandro Otero y durante el año teníamos entre 10 y 15 exposiciones. ¡10 y 15! Ahora no pasan de dos. Es una situación muy grave, también internacionalmente.

-¿Un costo internacional?

-Nuestros museos eran muy importantes para Latinoamérica. Había una situación de visibilidad importante y para algún artista pasar por un museo de Venezuela significaba un interés para su carrera. ¡Y claro que se siente! Gente de afuera me pregunta ¿qué pasó con los museos en Venezuela? ¡Nosotros teníamos una presencia!

-El hecho de que un artista exponga en el museo y otro no pueda hacerlo, ¿sería un costo político?

-Yo entiendo que hay una situación de mucha radicalización y que no es justificable ni de un lado ni del otro. Hay que empezar a ver cómo te empiezas a insertar en los museos y cómo te apropias de los espacios. ¿Que existen artistas que no quieran exponer en los museos por algún tinte político? Pero es que tampoco los están llamando a exponer, porque no hay una programación. Además, ¿dónde están esos artistas de la revolución? ¿Dónde?

-¿Al parecer, ahora el Museo de Arquitectura y el de Arte Popular quieren la antigua sede de la GAN, en Bellas Artes?

-Yo me pregunto: ¿dónde está el Museo de Arquitectura o el de Arte Popular? ¿Dónde están esos lineamientos, la visión, misión o valor? ¿Dónde están las personas que se encargarían de eso? Tengo la sensación de que están montados con unas iniciativas muy superficiales que tienen sentimientos de particulares. ¿Por qué se acaba con todo?

-El viceministro de Cultura, José Manuel Rodríguez, dijo que Venezuela devolvería a su país de origen las colecciones chinas, egipcias…

-¡Por favor! No. La cosa más comercial del mundo es la porcelana china y esa se hizo para vender. Sin comentarios.

-¿El problema principal de los empleados de los museos no es el sueldo sino la infraestructura de su trabajo?

-¡Eso es lo que hay! No hay una línea clara y definida sobre qué es lo que va a pasar con eso. Tienen que respondernos: ¿el museo se va a perder? Llega un punto donde es una situación desangrante, difícil, agotadora y además se refleja el país. Es lo mismo que desangrar a una persona, amenazarla, desangrar a un medio. Empieza una letanía y allí la gente se va debilitando y pasa lo que ellos quieren que pase. Ya son 10 años de esta situación. Sí te pagamos el sueldo pero no tienes presupuesto para hacer una exposición. Además, los curadores jóvenes no tenemos generación de relevo. No la hay porque el museo se había constituido como el sitio de educación de las artes visuales. Eso me parece preocupante. Se cambian los perfiles, desajustan la infraestructura, desestabilizan los lugares de educación y paralizan la generación de relevo. ¡Estamos hablando de otra historia que, me imagino, nos contara el Unearte!

-Es decir, ¿es una cultura de destrucción y no de construcción?

-Depende. Ellos seguramente también van a construir otra cosa. Es la sensación que tengo. Hay algo de silenciar para destruir. ¡Se está destruyendo! Pero la política ahora es nula, no existe. No hay política cultural en los museos. Es como una parálisis. Igual, me imagino que van a construir de otra manera. Para mí es una incógnita.

lo real y lo surreal

Koji Yamamura es un cineasta japonés, especializado en animación, que dejó a muchos impresionados en los premios Oscar 2003 con su cortometraje animado nominado a dicha categoría.

Pues sí, el año 2003 fue el principio de la maravillosa carrera cinematográfica de Koji Yamamura. NO exactamente: Nació en 1964 en Nagoya y estudió pintura en la Universidad Tokyo Zokei. En el año 87 realiza su primer corto: Aquatic, que fue seguido por Pictionary japonés-inglés, Perspektivenbox, El Ascensor, Imaginación, Los Sándwiches, Una casa, el Castillo de los niños, Kipling Jr., Pacusi, El libro de bavel, etc.

La animación de Yamamura es diferente ya que nos mezcla un sinfín de técnicas: dibujo, fotografía, escultura, multimedia; otorgándonos una nueva estética, utilizando recursos naive, minimalistas e infantiles con gran detallismo y profundidad.

Verdaderamente, el hombre se merecía su nominación. Y es que no dejo de pensar en que capaz Yamamura no solamente mezcla técnicas, capaz nos mezcla a nosotros mismos por dentro: con animaciones aparentemente surrealistas, que al final ¿no son más reales que nada de lo que vivimos día a día?¿ el surrealismo no termina expresando lo que verdaderamente yace dentro de nosotros?

Para ir a la pagina web oficial de Yamamura haz clic aquí: ♥

VIART

Del 20 al 28 de Octubre se llevará a cabo la 13º Edición del Festival de Cortos Universitarios VIART 2009.

Comenzando el Martes 20 a las 7.30pm en el Celarg con la presentación de BIGBAND en VIVO, en donde el colectivo Babylon Motorhome presentará una re-interpretación en vivo del cortometraje de animación BIGBAND, realizado en 2008 por Keloide con música original de la misma agrupación.

Continuamos el Miércoles 21 con una Muestra en la PLAZA LA CASTELLANA, a las 7pm denominada CINE A LAS CALLES:

Jueves 22 de Octubre, contaremos con presencia del cineasta Héctor Palma en el Cine Foro de la película NI TAN LARGOS NI TAN CORTOS, en el CELARG a las 7pm. Ni tan Largos… Ni tan Cortos, es la unión de dos cortos llamadas LARGA DISTANCIA y MAYOR o MENOR para formar una película. Ambas son escritas y dirigidas por Héctor Palma y combinan el suspenso y la comedia en una sola sentada.

Viernes 23 de octubre
Descubre el Talento Venezolano que se encunetra fuera de estas Fronteras, con las obras ACHOLILAND y HALF KENNETH. Cine CELARG 5pm.

A las 7.30 en el CENTRO CULTURAL CHACAO. Comienza la proyección de los NOMINADOS AL CONCURSO, VEN Y VOTA POR TU CORTO FAVORITO PARA EL PREMIO DEL PÚBLICO.

Viernes 24 de Otubre.
5pm CELARG - Repetición programa I, Cortos en Competencia.
7.30 PM - CENTRO CULTURAL CHACAO - Disfruta de los cortos ganadores de lor Festivales más importantes del MUNDO.

Sábado 25 de Octubre
5pm - CELARG - MUESTRA SELECTA DEL FESTIVAL DOCUMENTA 2009
7.30 PM - CENTRO CULTURAL CHACAO - PROGRAMA II - CORTOS EN COMPETENCIA. Vota por tu corto favorito para el prmeio del Público.

Domingo 26 de Octubre -
5pm - CELARG - Repetición Programa II - Cortos en Competencia.
7.30 - CENTRO CULTURAL CHACAO - MINI-EPISODIOS.COM
La idea principal detrás de esta proyección es convencerte de que la Internet es la plataforma idónea para la distribución de videos cortos y el medio perfecto para dar a conocer tu trabajo, promoviendo así la cultura del video para Web en nuestro país. Ya lo dijo Felicia Day: “la Internet es el nuevo Sundance”. La consecuencia ideal del evento sería inspirar en la juventud venezolana la creación de montones de proyectos, preferiblemente seriados, que continúen en el tiempo.

Lunes 27 de Octubre
7.30 - CENTRO CULTURAL CHACAO - CORTOS EN COMPETENCIA PROGRAMA III. Vota por tu corto favoritp para el Premio del Público.

Martes 28 de Octubre.
8pm - CELARG - ACTO DE PREMIACIÓN Y CLAUSURA.

LA ENTRADA A TODAS LAS ACTIVIDADES ES LIBRE, TOTALMENTE GRATUITA, VEN Y PARTICIPA EN VIART 2009.

Para mayor información sobre toda la programación pueden revisar nuestra web Oficial WWW.FESTIVALVIART.COM, o escribirnos a abracadabra.pro@gmail.com

acá les dejo para que vean al ganador del mejor cortometraje del año pasado:

La bienvenida

le doy la bienvenida a mi compañera de blog en la ULA: Gaby Hernández!

Pixar Animation Studios es una compañia de animación especializada en la realizacion de cortos, medios y largos en 3D. Está ubicada en Emeryville, California (EEUU) y ha sido ganadora de 7 premios oscar. Fueron los creadores de la primera pelicula comercial realizada totalmente en 3D: Toy Story (1995)

http://unaideaesunaimagen.blogspot.com/

un nuevo espacio para (casi) todos los nuevos artistas que no conocemos.

bueno, esto es un experimento dentro del experimento. quería que mi blog tuviera una especie de galería, pero nunca entendí como hacerlo. busqué y busqué y nunca encontré la forma. pues bueno, procedí a hacerme otro blog y postearlo aquí.

disfruten :)

El Futuro Promete

El Futuro Promete

El pasado viernes 2 de octubre, más de 300 jóvenes protagonistas de la movida cultural caraqueña se reunieron en el Centro Cultural Chacao para celebrar el primer brindis por la cultura Emergente: El Futuro Promete. Un homenaje realizado por la revista OJO, revista universitaria dedicada a la vida joven y cultural (http://www.revistaojo.com/ , http://revistaojo.blogspot.com/)

En una ciudad y en un momento donde sentimos que prácticamente no tenemos espacios, se agradece un evento dedicado a todos aquellos jóvenes artistas y jóvenes amantes del arte.

Al evento asistió una variada gama de personas de la movida cultural: fotógrafos, dibujantes, actores, músicos, bailarines, organizaciones, movimientos juveniles, fundaciones, centros de estudiantes etc.